在科技发展迅速的当今，科技入驻时尚、艺术领域已经不算是新鲜事儿了，艺术家们也熟练地将科技手段运用到艺术创作之中。

传统的服装设计已经不能满足设计师们的需要了，要想在创意方面有所突破，并且在未来的艺术行业竞争中分得一杯羹，将装置艺术和科技技术融入到服装设计之中是个不错的选择！

通过3D打印技术，或者用PLA塑料、电路板、光敏树脂等新兴材料和传统的面料相融合，使艺术和科技同时在服装设计中得以体现。

设计师Iris van Herpen在2010年的秀场，就开始展示科技与时尚设计的融合了，在秀场中的每一件服装，都是用3D打印技术完成的。

他将生物材料用在3D打印机上，突破了科技的限制，刷新了人们对时尚的认知。

那些常规设计中无法完成的细节，都通过科技技术一一实现，而对科技的着迷并不意味着要放弃手工技艺。

对于Iris来说，手工制作和高科技融合，各有各的优劣，都是她创作的一部分。

VR不仅打破了人们长期以来观赏艺术作品集的局限，还让艺术家们得以在虚拟实境中创作艺术作品。

谷歌公司出了一款叫Tilt Brush的VR装备，该设备可以被自由地调整颜色、选择笔刷类型以及各种辅助绘图工具。

Anna Zhilyaeve就是一个擅长用VR进行绘画创作的艺术家。她曾受邀于卢浮宫，用VR画笔现场绘制了《自由引导人民》这幅世界名画。

VR作画的独特魅力，让人们享受着视觉上的盛宴。作画过程中，画中形象在空间中的交错重叠，吸引着众人围观。

在传统的雕塑领域，想要雕塑“动”起来是觉得不可能的。但是在当今，“永恒开花”都是能够实现的！

西雅图艺术家Casey Curran创造了一个始终处于花苞、生长、开花的作品。

他用金属丝、激光切割的丙烯酸、铝以及精心雕刻的黄铜构建出这个雕塑。设计师Casey Curren研究过机械动力，让他的作品在马达系统的帮助下，模拟出大自然中的生命状态。

能和屏幕产生互动是之前多少人的梦想，现如今也实现了！

360度的屏幕连续播放着瀑布飞流的场景，加上代表四季不同色彩的鲜花绽放。当人们走在瀑布的“水流”中，所在之处就会有花朵盛放。

澳大利亚还开设了世界上第一个永久性沉浸式艺术空间，新月形的数字画布和光线、镭射与投影营造出一种身临其境的体验。

新月形屏幕是一块数字互动屏，上面播放着全球的动画、电影、绘画等艺术作品，并且还会随着悉尼的天气、昼夜、四季的变化等做出不同变化。

当游客触摸屏幕时，屏幕中的画面会随着动作产生相应变化。

在如今，艺术与科技紧密相连，跨领域创作使艺术向更多元化及更开放的方向发展，科技也将帮助艺术开创一个新时代！

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