威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一，被人喻为艺术界的嘉年华盛会。

威尼斯双年展与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。

威尼斯双年展一般分为国家馆与主题馆两部分，主要展览的是超现代艺术 。威尼斯双年展在奇数年（如2015、2017）为艺术双年展，在偶数年（如2016、2018）为建筑双年展。

今年以“愿你生活在有趣的时代”为主题的威尼斯艺术双年展已经落下帷幕。

让我们一起回顾顶级艺术家们的有趣时代。

Kris Lemsalu，爱沙尼亚展馆开场表演

尹秀珍《木马》

尹秀珍出生于 1963 年，现居北京。尹秀珍是中国当代艺术最重要的实验艺术家之一，曾于国内外重要艺术机构多次举办个展作品。她的作品以装置为主，探索全球化和文化认同等问题。

冰岛馆  Shoplifter的《彩色人类》

艺术家Hrafnhildur Arnardottir 1969年出生于冰岛，现主要在纽约活动。一直以来，她都以Shoplifter的名字在艺术界行走。

Shoplifter作品的最显著之处在于，它们常常是用毛发组成的。在其创作生涯的早期，她常用摄影蒙太奇表现交织的辫子图案。

中国台湾馆 郑淑丽《3x3x6》

展览的名字，‘3x3x6’，取自普遍牢房的尺寸。‘3x3x6’由10个独立短片组成，每一部都记载着因为性别、种族歧视等问题被禁锢的人们的故事。

军械库 Lorenzo Quinn《搭桥》

六双20余米、树脂纤维的合成的手被Quinn安装在12世纪军械库的船坞两边，每一支都朝向对岸伸展着，手指轻轻触碰。

每一双手都代表人性不同的“美”，代表着希望、信任和友情。《搭桥》灵感源自于对“战胜人们之间的区别，共同塑造美好的世界”的渴望。

比利时国家馆展览现场

比利时馆的主题“Mondo Cane”来自于一部意大利电影，展示了世界各地令西方人感到震惊的文化元素。此外，若将展览与该电影直译后意为A Dog's World进行联想，也难免不让人感受到这是艺术家对于种族主义的讽刺与批判。

西班牙馆

芬兰馆

威尼斯建筑双年展堪称国际展示当代艺术的最高展会，于1895年首次举行。

18年威尼斯建筑双年展中国馆的主题为“我们的农村”，对于中国农村的现状和未来发展进行思考。在中国馆外的草坪上，有一件引人注目的特殊装置，轻盈通透的材料紧紧地契合在一起，组成了一个既有观赏功能、又能够让人休息、遮阳的凉亭。这件名为“云市”的装置是建筑师袁烽运用新型环保材料以及结构性能化设计方法搭建的展亭，带着含蓄的美感与馆外花园的景色相互交融，从新科技新技术和当代审美的角度，为游客展开了未来中国农村发展的一个新的图景。

瑞士馆

荷兰馆

荷兰馆的主题旨在探索工作、生活和休闲的另类方式。

意大利馆将主题聚焦于意大利“失落的领土”，关注在意大利本土农村、乡间、丘陵等容易被人忽视的地点的当代建筑。

更多关于威尼斯双年展的信息可以直接登录网站https://www.labiennale.org/it

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