插画，原本是用来增加刊物中文字所给予的趣味性，使文章更生动、更具象的。

而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

今天我们来讲一讲插画中角色的塑造问题。

在漫画、动画、系列故事中，角色的外观将影响整个故事的插画风格以及读者观感。因此，角色的塑造是插画创作中非常基础又重要的一部分。

角色设计在插画、动画，乃至舞台设计、游戏设计等领域中都至关重要。创作一个新角色甚至需要从人体结构开始进行塑造以确定风格。

角色风格的草图可以包含角色的不同动作造型、服装细节，以及在不同情绪中的面部特征等。

在设计人物角色时，不同的面部形态和五官分布，可以在配色基本一致的情况下体现不同角色的性格特征。

比如上图就是装饰性很强的单幅插画，没有复杂的叙事性，但从两个人的发型、五官表情、眼神、肢体动作上能看出人物的性格设置是不一样的。

一般来说，插画中的人物不需要写实，但是神态动作必须有张力，要在正常人脸的基础上适度夸张，从人物本身的细节处体现角色的性格，因此可以简化或者改变正常人脸部五官的比例。

背景的设计有着不同的方式，但基本上都是服务于故事或角色本身。

上图描绘的是一家三口的温馨场面，小孩躺在父母的身上呼呼大睡，父母眼神中充满慈爱的目光看着孩子。整个场景设计在家中客厅，壁炉、沙发等物品都营造出一种温馨的氛围感。

上图描绘的是一个室外溜冰的场景，因为主要是场景的展示，因此场景中每个人物的面部五官和表情并没有描绘出来。而且场景中设置的人物数量并不多，整体给人一种空旷、宁静的感觉。

所以，我们在创作插画的时候，要考虑好这张作品是突出故事的张力还是角色的张力，让作品具有层次。

创作的角色不仅仅需要独特和抓人眼球，也需要和故事环境吻合，创作出与故事文化、地理、历史等背景调节吻合和谐的人物。

最有代表性的非美国卡通人物Betty BOOP莫属。Betty Boop在故事中被设定为一个明星，虽然性感但带点傻气。不过，她在故事中也是一个努力工作、独立自主的女性。

其实Betty BOOP的人物原型就来自于一位20世纪30年的性感默片女演员。

由此可知，假如我们创作的故事背景是17世纪的欧洲，那么我们需要去了解当时欧洲流行的服饰、风土人情、生活方式等等。

好的插画作品，取决于角色不仅仅用发型、衣服区分，还要以角色的精神面貌、互动关系或者背景设定来区分。

就像Carter Goodrich笔下的这张手稿一样，我们可以读出第一张图的人物身份是战士，然后从他的体型和面容能看出他性格的憨厚。而第二张图中的三个女性人物为女佣，但可以从尖帽子、扫帚等物看出她们也是女巫。

因此，在做角色设定的时候，只靠想象力是不够的。我们可以从生活中观察陌生人、朋友、家人的特点，做一些实物变成插画的练习，通过神态、动作等表现不同人物的性格。

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