我的学士专业是视觉传达，硕士专业是艺术教育与艺术遗产传播媒介，硕士是在博洛尼亚美术学院读的，主要研究方向是展览策划，包括策划管理和展示设计两个板块。读硕拿的是政府和美院的双全额奖学金，在意学习生活自己一毛钱都没出过。

在中国和意大利的设计公司工作2年多，在广州美术学院大学城美术馆担任策展人1年，之后的主业是广州的大学里担任会展类专任教师至今差不多2年，期间间歇性指导作品集，以及运行自己的工作室，接过一些公众号的漫画绘制和版面设计。

谢亦清老师毕业照

艺术传播属于比较新的专业，我去那会意大利只有3个学校有这个专业：米美，佛美，博美，属于意大利TOP3才有资源开得了的专业，现在的话很多学校都开了，但是能去的话还是推荐以上3所学校，因为在这么多年发展下，这3所学校已经把这个系细分出3-4个专业方向，更加有针对性，且更加有经验，其他学校还处于初级阶段，会把这几个方向放一起学习，会比较丰富，但是也等于比较杂，看个人的需求来选择即可，我个人更喜欢现在进化以后更专业更有针对性的课程设置，所以推荐以上TOP3美院。这3所学校的老师有时候也会交换来上课的，相对性价比比较高。

除了美国以外，其他国家应该都和意大利同期或晚期创立这个专业，也就是说教学资源教学经验和环境都比其他国家的好，尤其比国内的好，我回国的时候还只有中国TOP3的美院有这个专业：央美，国美，广美，即使是现在国内也属于罕见专业。之前我国主要发展经济，完全没有文化产业的发展，然而随着我国经济环境的变化，现在文博行业处于起飞阶段，这个专业正是唯一对口的专业，而国内只有3所学校有这个专业，非常稀缺，从国外这方面较成熟的学校学回来竞争力和发展前景都是非常好的。而且教学环境也是国内不能比的，因为国家比较小，而且艺术资源比较丰富，有时候甚至会去别的城市上课，就因为原件在那，机会和见识都会得到很大的增长，非常有利于竖立自信心。

而且美院的学生证在意大利是有特权的，在CAMPAGNA大区，也就是napoli的哪个大区，美院学生参观一切都是免费的，这是一种官方的支持，你可以更容易地获得很多专业相关资源，

在欧盟地区也会或多或少获得免费和打折的待遇，这也是其他国家没办法比的。

谢亦清老师部分作品

博美和博大一样属于现代意义上第一所美术学院，行内地位很高，拥有很多真迹，建筑和作品的真迹都很多，校友也都很厉害，比如莫兰迪，不仅毕业于博美，还在博美执教过。他的故居不接收公众参观，但是如果你读博美就可以去看，而且我的专业课有一堂就在“他家”上的，真的都是一些非常特别的体验。

而且意大利的展览，只要你不是在超级小城市，基本上展览就像吃饭一样的多，且质量很高，我住的博洛尼亚经常有特展排长龙的现象，而且像我们学校是拥有国家级的美院附属美术馆的，就更爽了，因为我的专业经常都是在美术馆里上的，里面有我们学校专用的讲堂各种设备，且我校学生是免费的，外来参观的都要4.5欧，不知道现在是否更贵了。其他专业偶尔也会到这里上课，总之就是能够身临其境看到实物地上课，还有很多名人出身于博洛尼亚，留了很多东西，都可以直接过去看感觉很神奇，这是我出国前完全没有想过的。

博洛尼亚在意大利属于大城市，而且属于交通要道，去哪里都很方便，而且被称为胖子城的博洛尼亚不是浪费虚名的，很多好吃的，有一个博洛尼亚特色蛋糕强烈推荐，我和每个学生都强烈安利过，叫“torta di riso”也就是米糕，真的是米做的，总之一定要试试！！！博洛尼亚还会有一些奇奇怪怪的咖啡，比如“cafe di soia”，豆奶咖啡，是个有很多东西可以探索的城市。市立图书馆也很大，书籍很全，基本上老师的书单都可以在那边找到，还可以复印拿回家，而且图书馆地下就是遗迹，可以参观，可谓观光学习两不误。

torta di riso 米糕

莫兰迪故居

我没有真正意义上的在意大利工作过，只是在意大利实习过。我是在一家广告设计公司的分公司做设计师，老板很好，理解我是学生，可以根据我的课表来上班，可以给我开实习证明且会根据我的实际工作时间给正式员工的工资，加上我的全额奖学金，那一年真的太滋润了，安排好工作的话，还可以请30天以上的无薪假。如果是正式员工的话，一般是不可以离开这么久的。整体感觉就是工作都是专业内技术，主要是平面设计，偶尔策划个活动，活多的时候挺累的，我还试过大年初一早早起来去公司加班，不过老板会给加班费，还是可以的，活不多的时候用公司的高速网做作业什么的都是可以的，老板的管理非常务实，不会要求形式，不过这个可能得看公司文化和老板想法，应该不是所有公司都这样。即使以后不在意大利工作我还是推荐大家尽量在那边实习一下，体验一下不同国家的工作环境，多一个参考数据，以后做选择的时候也更不容易错。但是真的不推荐去做非专业工作（跑堂之类的只为钱的基层打工），基本上那些工作都只会消耗你的元气，语言和专业能力都不会得到锻炼，更别提什么行业经验了。

谢亦清老师部分作品

我会带视传和传播的学生，其中视传（主平面）比较多，他们出现得最多的问题主要还是思维不够开阔，简单说就是脑洞不大。艺术这行不管什么专业，脑洞真的很重要，如果你以前的教科书上连个涂鸦都没有，可能这行并不是很适合你。

思维是可以通过课程锻炼的，主要咱们中国的传统教学方式筛选人才对象不是以思维为主的，所以这一块显得尤其薄弱，如果不是自身特别有想法的话，在这样的教育环境下就会很拘谨，这非常不利于创作。

要从根本上改变这个习惯其实真的很难，不是一朝一夕的，首先你要相信你的指导老师，那些看似很无聊很幼稚很没用的练习都是在引发你的潜力，在分析和排查你的特点优点，让你们做就认真去做，不要太担心做出来的好不好看，而是应该投入去做，出来是怎么样导师会分析的，然后会给出相应的指导意见，把自己的优点特点更好的发挥出来，这样的作品集才容易受到教授的青睐。这些练习学习以后自己也可以持续锻炼，长期下来就会有不错的思维改善。

还有就是不要小看史论类课程，无论你考什么专业都要认真学习史论知识，尽量看完老师推荐的书目，不仅仅是看，还要思考，还要结合作品去分析，这是非常重要的学术练习，以后到意大利上课就会发现做好这个考试都超级轻松的。史论课程是所有技术课程的精神指导，精神指导肉体，你有了想法，你的技术才可以去支持和实现你的想法，如果你脑袋空空你能做什么？即使你可以把看到的东西画成相片一样。

谢亦清老师部分作品

不得不说天分好的学生都会给我留下很深的印象，比如之前带过的一个考上米美企业设计专业（类似视传）的熊同学，其实我第一次见她和她的习作，我就觉得她没问题的，但是我不能告诉她，必须要让她保持追逐的心态，毕竟再好的天分，没有正确地呈现也是会失败的。还有就是这类学生反而上课更积极，明明很强却还想更好，从来不会觉得我的要求很麻烦，不想做，从来不会找借口，而是想做得更好，只想怎么解决问题。他们会很主动地和我说他们的想法和解决方案之类的，这类学生上课的质量是最好的，什么都是自动波，思维的碰撞也很多，IDEA自然也就容易出来了，而且你只有和老师真诚地讨论才可以让练习的效果更好，这位熊同学第一次做思维课练习就达到了我的要求，理解能力很好，平时看了展览啊各种现象啊都会主动联系我聊聊想法，这就是真心热爱，这就是走心，什么都能联系到所学专业上，这样的热情在面试的时候是会被感受到的，面试不是只看你作品怎么样，你怎么样更为重要。

我个人觉得一个好的作品集应该能体现你的个人特色，对专业的追求和热情，你的研究兴趣，和一些艺术技术。最主要的部分都在思维能力的体现，这点和国内不同，意大利对艺术技法的要求不是很高，不是说不需要，是不在第一位，所以作品集中呈现的作品应该优先体现你的想法和个人特色，能够引起教授兴趣，能让人想深入了解，能产生有意义的话题的就是最好的作品集。

这个专业会分艺术展览策划和展示设计，本科读视传和艺术理论类的都可以读这个专业，专业上是完美契合的，未来可以到美术馆博物馆画廊拍卖展览策划行等各类和艺术有关系的行业工作，就业面广且科班出身竞争力强。展览策划比较偏理论，需要学习大量史论知识，而且要学习管理学知识，以后主要是管理和策划展览或者其他艺术活动。

展览展示设计就偏设计类，主要是以平面设计知识为主，但是服务对象主要是艺术活动，所以会有一些空间绘制的课程，可以理解成国内的视传+室内+史论这样的专业，可以解决一些展览呈现的技术问题和创意问题，创意部分会和展览策划有一定的重合，但是技术能力就远远高于策划专业了，所以我个人认为这个方向是最有竞争力的，也因为我的学士专业是视传，我个人最后的毕设也是选择了这个方向。

还有一个方向是艺术教育传播，这个就比较好理解了，一切传播艺术教学的行业都适用，如果所在学校并没有分这么细的话，这个专业应该还会学习博物馆学等文博行业知识，也能契合我国大力发展美术馆博物馆等民众文化行业的环境，比如可以给博物馆做公教活动。目前我国大力推广文化产业，在大城市连图书馆也开始开展展览活动公教活动，比如广州图书馆之前做的拉斐尔的展览，发展空间真的很大。