秦老师

都灵美院 

舞台美术专业 硕士

我是在国内读的大学，大学期间学习的是戏剧影视美术（人物形象设计），毕业后在杭州做了大约两年的演出项目经理，随后在都灵美术学院继续攻读Scenografia teatrale（舞美）的研究生，毕业后现在在都灵的一家博物馆从事Scenografo（舞美）的工作。

秦老师亚里山德里亚音乐学院歌剧 Alcina 制作场景及服装

本科的时候就是学习的这个专业，不过是偏向于戏剧影视类的服装和化妆方向的，本科期间其实对我所学的专业是没有多大兴趣的。后来之所以选择来意大利继续读Scenografia teatrale这个专业主要还是因为当时本科毕业后在国内工作的那两年。当时因为工作的原因经常奔波于全国各地的剧场，与国内国外不同的院团相互学习交流，让我深切的热爱上了舞台美术的工作，尤其是关于舞台技术类的工作。同时与行业内的几位前辈沟通得知，现在国内的舞台美术发展越来越趋向于国际化，现在国内也极度缺乏这类人才。出于职业发展的考虑我便毅然而然的选择了来意大利继续学习深造。

亚里山德里亚音乐学院歌剧 Alcina 舞台照片

其实舞台美术设计是一个非常综合的设计类专业，想要学好它并不容易。当我们在具备基础专业知识的同时也要在生活中善于观察，不断地积累素材。简单来说，即使在生活中也要时常想着你是一个舞美设计师，当你看到觉得好玩的某个场景或者画面用手机拍下来做个记录。很多好的设计作品灵感来源就是生活的中不经意的某一瞥。这个一开始可能会不习惯，但是慢慢的你就会发现这个的乐趣所在。

秦老师为魔笛il flauto magico创作的部分技术图纸

关于院校的选择与申请很简单，所有你想知道的东西都在学校的官网上，每个学校的官网上发布的东西都是最权威的，对于还疑惑的问题就联系官网上的秘书处，他会给你最官方的回复。切记不要轻信非官方的信息，如果无法辨别信息的真伪就联系学校秘书处进行核实。

关于专业学习方面的建议，答案还是在官网上。每个学校的官网都会有各个专业的课程表及任课教授，而且都配有与其课程相关的课程大纲，这些东西可以传递出很多关于专业学习有用的信息，通过课程大纲你就知道你每门课程学习的是什么了。

Trittico (Puccini) 普契尼-三联剧场景效果图

我已经带了两年的考前和作品集辅导了，很荣幸他们都很努力很优秀，全部都考上了自己心仪的美院。每一个学生我都印象深刻，因为他们都有着自己关于设计的风格习惯。比如我的其中一个女学生，她在做作品集项目开始的时候会主动提出自己关于项目的设计思路，而且每次都会找到一堆与之相关的素材图和草稿进行阐述。其实她这个习惯非常的好，因为我遇到过很多的学生当他们在阐述自己设计思路的时候都是干巴巴的在那讲，其实这不是一个设计师该有的行为习惯。

秦老师参与RAI电视台的节目录制

关于这个问题，其实我个人是持否定态度的。

因为我带的作品集是没有既定风格的，每一个学生的作品集风格都是不一样的，因为每一个学生的个人风格是不一样的。我在作品集项目开始的第一节课的时候就会告诉他们，我不会教你们那种模式化的东西，你们的作品集是由你们进行主导，我做的只是辅助作用，针对你们项目过程中出现的一些设计性和技术性的问题提出些建议和指导，你们的作品集是拥有着你们个人灵魂的。其实这种项目严谨完整同时又充满个人风格的作品集不管是在国内国外都是很受教授喜欢的，反而那些模式化的作品集就像是工厂里的产品，质量是合格的，但是没有特色的，当大家的作品集项目都是完整且严谨的，它的竞争力就相对于有学生个人风格的作品集差很多。而且我本人也是极度厌恶那种“流水线”出来的作品集，因为艺术本身就是一个感性的领域。因此当你看我学生的作品集时会发现，即使你不认识他但是从他的作品集里就大致能感受的到他的性格：活泼，严谨，内向，…… 在我的作品集课程里，学生才是主导地位，我对每一个学生都是“一对一的定制服务”。

秦老师在意大利RAI电视台实习工作

首先是要热爱舞台，热爱舞台美术。这个很重要。因为当你真正热爱它的时候才会有继续学习下去的动力，不管在学习中遇到多大的困难，在这份热爱面前你也会一往无前。还有就是要善于观察生活，因为这个专业其实与生活密切相关，说不定你的灵感来源就是来自你的生活中不起眼的一瞥。其他的需要重视的素质或者能力和每个设计类专业都一样，无非就是要严谨、要富有想象力……