随着时代的发展以及出国深造的学生日益增多，各个美院的入学门槛也是一年年的水涨船高。

准备出国留学的同学们都会灵魂质问三连击：

下面我就以纯艺术专业为例，讲一讲，如何准备作品集才能吸引到考官们的眼球。

在讲这个问题之前，首先我们要清楚什么是纯艺术专业。纯艺术Fine Art，也被称作“自由艺术”，是一门非常综合的学科。除了我们所熟知的绘画以外，它还包括版画、壁画、雕塑、装置、摄影等等。

虽然目前在国内并没有真正完全对等的专业，但在国外已经十分普及，甚至有些部分具体的专业，统称为Fine art。

国内的纯艺术专业的课程设置一直在以技法为研究方向，相反在国外，纯艺术专业是非常自由的。

教授不会限制你的表现形式，你完全可以按照自己的想法和兴趣去和导师交流和学习。

你甚至可以不会画画，不会雕塑，这都不会成为你做艺术的限制。

所以，在这种观念上的巨大差距下，国内的学生在没有额外的帮着下，想要申请国外名校的纯艺术专业，成功的几率是很低的。

想要做一份漂亮且精彩的作品集，比起基础能力，更重要的是你的逻辑思维能力，是你的思考和看待世界的角度。我知道，这对于一直受国内美术教育培养多年的同学们来说是非常困难的，但这一点是非常重要，也是你们在准备作品集中必须要攻克的课题。

你需要把你的认知，对事物的看法，转化成艺术的语言表达出来。

从发现问题，提出问题，到解决问题，这个过程是尤为重要的，和国内以结果为导向的要求不同，你解决问题的过程也是艺术作品里尤为重要的一部分。

在做一个作品前，你需要有清晰的思路，我为什么要做这样一个作品，我想通过这个作品传达给观众什么样的信息，我怎样做才能把我的想法呈现的更好。有思考，能引起观众共鸣的，才是会吸引人的作品。

有的同学可能会问，那什么样的作品是有思考的作品呢？

举个例子，这是超现实主义大师马格利特的代表作《图形的反叛》，图中的图案显而易见是一只烟斗，而下面却有一行文字：这不是一只烟斗。这幅画其实不难理解，马格利特在这里玩了一个小游戏，意义在于它指出了一种认知局限。

马格利特认为自己在这里只是画了一些曲线和颜色，它本质上和烟斗没有任何关系，但奇怪的是任何人都会认为这是一只烟斗，于是他调皮地在上面注明——这不是一只烟斗。

这种思考（认为图形是烟斗）是一种统一性的话语权力，你的经验都是从权力关系中获得的（教育、程式化的经验、语言）。也就是说，一切本质都是人所构建的，客观世界并不存在本质这样子。这样讨论下去就转化成哲学问题了，所以我们就此打住。

一幅伟大的作品，在艺术历史的长河中经历了种种考验后，成为经典，是有它的原因。《图形的反叛》可以被人们所熟知和记住，不是因为艺术家对于烟斗的形象刻画深刻，而他提出的问题是值得人们思考，同时方式又是隐晦且神秘的。

纯艺作品是对真实世界的主观解读与再创造，用恰当的形式来寄托自己的思想。

当树立好这个思路以后，再去进行创造，你一定可以事半功倍。相信这样有生命力、创造力的作品集一定可以帮助你拿到心仪的offer。

好啦，以上就是那不勒思美院的学姐带给我们的作品集经验分享。

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