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今天为大家介绍一个非常冷门的艺术流派：消费主义。

艺术是怎么和消费主义产生关联的呢？

这就要追述到第二次世界大战时期。

二战结束之后，由于经济受创，艺术界也变得一蹶不振。很多艺术家都陷入了深深地反思。

在这种时代背景下，欧洲人们的注意力渐渐从艺术转移到了经济上，从而导致艺术家们的纷纷转型。“消费”启发了一众艺术家，消费主义从此孕育而生。

提到消费主义，大家一定会联想到波普艺术。这时就不得不说一说近些年被大家熟知的艺术家安迪·沃霍尔（andy warhol）。

安迪的艺术就是消费主义时代的产物，他把批量生产的产物（商品）转变为艺术形象。他以一种非常乐观、幽默、诙谐的态度对待这种消费时代下的文化。

墙前的罐头就像架子前的商品。

艺术家在这里做了两件事：

它打破了美国抽象主义的“精髓意识”，它不会再像之前的艺术那样让人看不懂，而是着重于每个人都能看到，理解和知道的一切图像。

将罐头从超市直接换成博物馆的墙壁，将原材料转变为非艺术品成为重要的艺术品，这时候的艺术教给人们一种看待世界的新方式。

第二位想为大家介绍的艺术家，詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）。

他是以为我非常欣赏的艺术家。

他的作品直接反映了消费主义的文化背景以及那个年代的美国文化，经济和政治。

他的画就像广告牌一样大，在画廊中产生了奇异而强大的视觉冲击。它借鉴了广告的象征意义和形式，并使用与大众传媒最紧密联系的图像来唤起公众对博物馆现代消费生活的真实感受。

和罗奎斯特光鲜明艳的绘画正相反的艺术家，芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）他的一系列概念艺术作品，都是以黑白照片的形式呈现的，在上面增加了一些引人入胜的文字。 

这些作品通常以字母开头，喊出了非常讽刺的口号，并覆盖了墙壁，广告牌，公共汽车或建筑物。作为多产的女权主义者和概念画家巴巴拉创造了一种简单，清晰而有力的视觉风格。

最有一位艺术家杰夫·昆斯（jeff koons），你可能不熟悉他的名字，但是你一定在某处见过他的作品——“气球狗”。

昆斯关于消费与艺术之间的辩证关系有许多著名的说法。他的作品非常的具有争议性，当争议产生，许多负面评价接踵而来。有些艺术家对他的作品进行批判，甚至称之为充斥着商业符号的媚俗艺术。但是尽管如此，几乎没有人否认他是最重要的当代艺术家之一。

希望这些分享可以对你有帮助啦！

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