博洛尼亚画展开始于1967年，在半个多世纪的历史里迎来了成千上万的插画师，这个展览可谓是真实记录了世界范围的插画发展史。

每一年，展览都会为来自不同文化区域、参加博洛尼亚童书展的艺术家们提供展示自己的机会，向观众展示国际插画发展的最新趋势。

我们今天文章的主角，也就是2018博洛尼亚插画展年度封面画家——路德维希·福贝达（Ludwig Volbeda）。他是2017年布拉迪斯拉发国际插画双年展年度大奖的获得者，按照惯例，获得此项殊荣的插画师会被邀请为今年的插画展年鉴创作封面。

路德维希·福贝达（Ludwig Volbeda）1990年出生，曾于荷兰布雷达市的圣尤斯特艺术学院学习插画。他总能从各处找到绘画的灵感，无论是从文学、历史、风景、摄影、诗歌还是日常生活对话与漫画。他喜欢探索各种绘画技巧和叙事模式，从不墨守成规。他喜欢在作品中隐藏各种有趣的细节。

2016年，他作为插画师创作了第一本童书《托特，失去世界并找到心的冷血鱼》（Hoe

Tortot zijn vissenhart verloor），讲述了一个战争主题的荒诞故事。这本书运用了从漫画版式到仿活页乐谱等各种图画形式。

《鸟儿》是他创作的第二本儿童图画书，也是他的第一部彩色作品，讲述了一个关于两座雕塑的动人故事。

作为2018博洛尼亚插画展年度封面插画家，路德维希•福贝达（Ludwig Volbeda）也在本届作品集特别接受了专访：

这是从我对绘画的渴望和讲述故事的热情开始的。创作图画书刚好可以把这二者有机结合在一起。

我会与志同道合的作者合作，进行插画创作。在开始的时候，我会从我们都着迷的事物或者想法中寻找共同点。着迷好像处在一个封闭的容器里，所以我不会让自己陷在作者的文本当中，而是会尽力用各种不同的解释方法解开它，进而用速写、笔记和连续图画等方式发挥自己的想法。所以我会从侧面与文字相遇。最后，我创作的插画与文本会有关联，但它们并不从属于文本。对我而言，这种与文本若即若离、游刃有余的重要性无可比拟。

对我而言，为图书绘制插画就应该用图画来讲故事。作为插画师，我的职责就是把图画、文字和意义联系在一起。和显而易见的注解比起来，我更喜欢一种更深层的关系。要是你在“洞”这个字旁边画上一个洞，你只是有了一幅“洞”的画。如果你配上“蒂姆一去不返”的文字，就开启了开始叙事的空间。如果插画带来的问题比答案多，我不会感到烦恼，只要问题有趣。想象力开始于知识的尽头。

文末，奉上本届博洛尼亚插画展作品集的封面作品细节图。

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