艺术和时尚有着千丝万缕的联系，这种联系成为了构建起现代美学的方式之一。许多时尚产物都是以艺术之名衍生来的。

今天学姐特此整理此篇文章，给因为热爱时尚而对艺术产生兴趣的朋友，同时也希望还在创作中的同学们能从艺术家的画作中汲取灵感。

很多同学问学姐：

我找不到灵感怎么办？

现实生活中的素材怎么和我的艺术作品结合？

我们今天就来举例说明！来看一看，别人家的艺术作品都是怎么将灵感和素材落地到作品当中去的。

与GUCCI合作的2018春夏数字插画大片的年轻艺术家Ignasi Monreal，他的作品集就完美的结合了神话故事和文艺复兴时期画作的精髓，将精美细腻的画风和超现实主义的故事融合，打造了一个全新的奇幻世界。

Monreal的标志性的超现实美学视角，也让他成为了当下备受关注的人气艺术家。

Illustrates 2017 Gucci 

他通过头脑风暴，提取素材中的元素来创造自己的画面。其实这个过程是和我们制作纯艺术类甚至是设计类作品集的过程是一样的。

他在素材部分选择了两张文艺复兴时期的画作，分别是扬·凡·艾克的传世名作《阿诺芬尼夫妇像》和希罗尼穆斯·博斯的作品《人间乐园》。

扬·凡·艾克的《阿诺芬尼夫妇像》

希罗尼穆斯·博斯的作品《人间乐园》

我们不难发现，Monreal的画面中，中心位置的两个主题人物的形态是来自于《阿诺芬尼夫妇像》，而背景的配色则是参考了《人间乐园》。他巧妙地运用着古典色彩和别出心裁的创意，绘制出了这一幅精彩绝伦的画作。

GUCCI 2018ss

Ignasi Monreal总是能从欧洲古典神话传说，著名画作中汲取灵感，然后用油画的绘画方式给时尚大牌的成衣增添了文化内涵。绝对是现代时尚与古典品位的完美融合！

Gucci SS2018

不仅是绘画专业，服装设计中的灵感也可以从这些经典的绘画作品中衍生出来的。这款夏季女装的官宣图（上图）也是由ignasimonreal 设计， 其灵感来自米莱的名画《奥菲利亚》（1852）。

Ophelia (1852)

有趣的是，早年间，Monreal 也有过在时尚行业里工作的经历，在时尚品牌的营销店做过一段时间的实习生，还曾在某奢侈品时装屋内服务过一阵子。这些宝贵的经历为 Monreal 在如今的工作中提供了不同的观察和思考的视角。

就像学姐总说的，如果你没有灵感，一定是因为你看得不够多。一定要把自己全身心地投入到艺术的环境里，当你接触的足够多时，你作品的画面就会很轻易地浮现在眼前。

*Ignasi Monreal 的作品

Ignasi Monreal 表示，他可以从任何事情中获得灵感，尤其像是意大利的文艺复兴、希腊神话、西方艺术史以及日常生活细节。

对于很多喜欢画画的人，或者正试着开始创作的人。Ignasi Monreal 的建议是：

坚持不懈的练习，它会让你趋近完美。

希望你也可以通过艺术家寻找灵感的方式，去找到更多的自己感兴趣的素材去丰富你的作品集。

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