作品集的创作过程，一直都是技法和创意不断融合的过程。在科技高速发展的当下，网络资源和软件也变得更加亲民，艺术的创作道路相比之前将会变得宽广。

选择更多的情况下，就有同学更加迷茫了。到底我要怎么去表现艺术？今天学姐就来教你，如何轻松地，玩转作品集！

热爱生活，细心地观察周围事物

“艺术源于生活”，这话一准没错儿。好的艺术作品是附有灵魂的，是创作者以自己独到的视角观察生活所得的收获。作品就像是艺术家的“说明书”，它可以代表艺术家这个人，或者通过作品，你可以知道创作它的人是什么样的，他的性格，他的经历，他的人生轨迹以及他对待这个世界的态度。

艺术家Louise Bourgeois观察世界时就选择了十分不同的焦点——蜘蛛。这种令很多人惧怕的昆虫在她眼中却十分可爱，因此成为她反复探索、最终建立代表性的主题。这里就涉及到了“看”的主观性。

认识自己，了解自己，定义自己的规则

艺术创作的核心在于自我表达，这从形式上体现为个人风格。创作逻辑与作品形式的关系就像骨和肉，只有骨架站立得住，形式之美才能凸显。因此，形成主观的创作逻辑十分重要。

所以，在做作品之前要想清楚自己到底想要表达什么，从自身创作去设置明确的规则。不管是颜色、形状、成长经历、社会话题，任何对自身具有重要意义且产生无尽探索欲望的事物，都可以成为日后艺术发展的核心。这既是明确也是发散的过程，因为一旦找到核心创作动机，就能创造无尽的后续可能。

降低作品制作成本

再高级的作品也要落实到实处，项目的落地就离不开经济的支出。艺术是一门需要“养”的事业。毕竟它需要大量的心力投入，同时好的颜料、材料甚至设备都价格不菲，因此在创作的各个阶段不妨智慧地节省开支。

街头艺术家Keith Haring在纽约上学期间就发现使用昂贵的材料实际上会抑制他的艺术创作。他曾说：“我会对作品的效果产生偏执，毕竟在上面花了12美元就要做出匹配的作品。”但当他转用便宜的纸张和兑水的墨彩、自由填充硕大纸面时便倍感解放。因此除了经济上的考量，选择创作材料最重要的是要让自己没有负担、舒展自如。这既是为了拓宽发挥空间，也是凸显自身特质的最佳途径。

开放性的创作

虽然概念与主题对艺术作品集来说十分重要，但这并不代表它需要明确定义。凯斯·哈林就认为：“艺术家的想法对观者来说并不是最主要的。观者的观感不一定要被艺术家纳入创作阶段的考量，但他们也不应被告知理解作品的规定方式。”

对他来说，好的艺术应该引发观众最直觉、无负担的感受，这与现代主义大师Mark Rothko不谋而合。罗斯科甚至更加决绝地将任何具象符号从画面中剔除，强调在有趣的艺术中，思想应大于视觉。大面积充满笔触质感的颜色激发的是人类本能性的崇高情感：悲楚、狂喜、幻灭。正如他曾说：“人性化的触动才是最令艺术家满意的效果。”

所以，同学们！释放你们的小宇宙吧！让我们来一起头脑风暴！

 必要的创作引导老师

华意通部分艺术作品集导师

大部分有专业基础或者对意向专业非常感兴趣的同学，在作品集的制作上都不是困难的，重要的就是需要有人去引导你的思路，梳理整个艺术构架，并且可以分享给你一些成熟的经验。

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