绘画专业分为本科和研究生。本科分为了两个方向，第一个是绘画技巧，会学习更偏向于理论和技巧；另一个方向是新语言表达。大家都可以根据自己想学的内容，偏理论性还是偏实践性的，来进行选择。

佛罗伦萨美术学院的很多活动与宣传都是由学生来进行策划的，会以意大利的节日、时下流行的著作小说等为主题概念，让学生来进行策划。学生们也有机会参加并举办展览，并且会和当地有名的机构进行合作。学生的毕业设计也有机会在佛罗伦萨美术学院的官网首页进行展览。

所以，在佛罗伦萨美术学院的学习期间，学生们是有很多机会来参加一些非常有意思的展览，包括实习，来提高自身的能力。

这幅图是使用马赛克技术创作的作品。拉维纳美术学院的马赛克专业和佛罗伦萨美术学院的壁画专业，在全世界都是专业性比较强的两个专业。

意大利只有拉维纳美术学院有专门的马赛克专业。这门专业也是比较难的。佛罗伦萨美术学院的壁画专业也与之在同等级、同地位，也是专业性非常强的，可以说整个意大利的壁画专业没有一个可以和佛美的壁画专业相媲美。

壁画的制作过程，包括基底的制作过程，是非常复杂的：需要先抹一层比较厚的石膏基底，就是比较厚的基底颜色；等它晾干了之后的第二天，然后再上一层基底，这层基底只需薄薄的一层，颜色可以有深有浅，上完第二层基底后，再晾一天，然后再把第二层基底刮掉。

咱们中国学生在绘画的方面能力是非常强的，但是有些时候，会缺乏创造性的想法，这可能是国内外壁画不同概念造成的：国内以干壁画为主，意大利是以湿壁画为主。但大家也不用担心，咱们可以在学习过程中去理解到壁画的概念，可以慢慢地去运用和掌握绘画、壁画的技巧。

在1900年之前，壁画与绘画专业并没有被区分开。但是在1900年左右，出现了大量主要研究壁画的人群，因此才把壁画和绘画有了一定的区分，慢慢地才有了更系统性地归纳与分析出了壁画的风格，而后才有壁画这一学科的分支。

学习绘画并不是说只学习是怎么画画，我们还要学习很多具体操作，比如：绘画的材料、如何创作、作品的保存等，这些都是需要学习的。我们需要更深入地去研究，学得更透彻，这样毕业之后才能拥有更强大的知识储备。

上方的这幅作品，是画在一个幼儿园的外墙上，是给这所幼儿园的孩子们看的，所以内容选取是非常生动、有趣的人物形象。

这也就是说，我们的作品风格，要符合其所在的场所与环境。如果把上方这幅作品挪到了其他地方，就没有任何意义了，也不会带来任何的作用和影响力了。所以说大家在选取绘画内容的时候，尤其是在公共场合这样一个大环境之下，一定要根据当时的建筑与环境去进行设计与创作。

除了绘画内容之外，我们还要考虑这些问题：要使用什么样的绘画材料？这些材料能不能防雨？能不能防水？绘画过程中要按怎样的步骤去操作？天气的情况怎么样？光线状况怎么样？这些都是非常的。我们只有学习过、具有一定的专业性，才具备能力去创造出这样比较大型的绘画项目。

现在有很多的艺术作品都是在街头呈现的。也有很多大家了解艺术家都是从街头开始画画，然后慢慢发展起来的。很多艺术流派也是从在这样的环境之中诞生出来的。

所以在公共场合这样的大环境之下进行创作，其实是很考验能力的。咱们学习绘画的同学也应该考虑，我们的作品创作是否应该从纸上、从室内，走到室外。

但无论是在室内还是在室外，在纸上绘画还是在墙上绘画，我们的创作方式可以是不受限制的，但需要有一定的选择，要根据现实的条件来进行创作，因地制宜。

上图黑白线条图画是乔托在创作右方壁画时的绘画过程。他将壁画分为几个部分，按照一定的顺序去进行上色的。

因为是湿壁画，所以每个部分都需要在一定的时间内完成。因为它不像干壁画，等基底全都干完了之后就可以一直画；但湿壁画只要一干就画不了了，需要铲掉，重新抹基底，这也就会耗费更多的时间，所以每个部分都需要在规定的时间内完成。湿壁画的颜色会比干壁画更明亮一些。如果剥落之后，它在剥落的内层还是会有颜色呈现的，因此湿壁画的创作时间把控是非常重要的。

而每个部分的划分也是很重要的。乔托的这幅作品就运用了一些技巧，把分界线画到人物的衣服上，通过人物衣服不不同颜色把两个部分区分开，使界线不会太突兀。

这是复兴时期的一个作品，运用脏绿色（verdaccio）或者说深绿色作为背景色，这是一个传统的、惯用的手法。当然也不是说一定要用这个颜色，也可以用其他颜色。但无论是什么颜色，背景色的运用在一定程度上，尤其是画人物的时候，对比度会更好，又突出人物的作用。

不光是人物绘画，风景绘画等等也都是要有一个整体背景色的感觉，这样画面会更具完整感。

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