艺术经历与参展经历

2021 年，于意大利巴扎诺，参加由 Rocca dei Bentivoglio 基金会组织承办“群岛，没有人是一座孤岛”艺术作品展。

2021 年，获得威尼斯地区 ESU 奖学金。

2019 年，于武汉鹅社艺术书店，由鹅社艺术书店主办，湖北省美术学

院油画系协办，组织举办个人作品展——隐秘之城。

2019 年，毕业论文“绘画的非阐释性和视觉意味性”被评为湖北美术

学院年度优秀毕业论文。

2018 年，于武汉湖北美术学院油画系展馆，由湖北美术学院油画系主办，组织举办三联展——图解的涅槃。

可以带的专业

纯艺，装置艺术，实验艺术，综合材料艺术、绘画类专业

喜欢画画，选择出国！

嗯，其实我是从小就很喜欢画画，从初中开始就希望考美院，但是我其实真正开始系统的学习画画是在高三才开始，因为我的爸妈告诉我其实考美院更难的是文化课，所以在上大学以前，我都是以文化课为主，结果高考文化课过了一本线，但是校考只是过了湖美。

威尼斯美院——学校虽小，五脏俱全！

意大利因为本身就是西方艺术史的中心地带嘛，从古至今都是这样，所以，作为一个学艺术的人，当然这个国家会是我的第一选择

我觉得首先要说一下威尼斯是一个什么样的城市。威尼斯是一个非常小，但是它的文化经济却是高度发达的一个城市。威尼斯从每年年初，就会排满一整年的文化活动（包括最著名的威尼斯双年展），它应该是全世界能完全依靠文化经济来支撑整个城市发展的极少数城市之一吧。

威尼斯美院是威尼斯岛上的四所大学之一（威尼斯东方大学，威尼斯建筑大学，威尼斯音乐学院，威尼斯美院），因为比较小的城市空间，所以四所大学其实联系是非常紧密的，比如图书馆共用，串课啊，都有很高的可实现性。这其实能给美院的学生带来很多的知识补充。

然后说到威尼斯美院自己的院校设置，其实虽然学校地理空间比较小，但是各个学科设置还是非常齐全的，纯艺这边，甚至学校会提供很多的材料让学生做各种艺术表现形式的探索，各个工作室也是开放的，所以只要学生主动，就能能够接触到很多不同的艺术形式。

然后，威尼斯作为世界旅游名城，它的美应该就不用多说了，反正我在威尼斯待了3年，但每一次在岛上，在某一个拐角转弯处，还是很容易就能被它的色彩，造型，空间给惊艳到。

国内VS意大利

因为我在湖美读的本科，威美读的研究生，所以这个我体会还是比较深的。国内和国外在本质上，从以艺术史的知识架构来评判作品，在这一点上其实是一致的。

但是国内的教学模式更注重的是方法论，就是具体的形体空间风格，该用什么技法怎么做，这个更像是国内的教学目标，但对于作品的作者性，原创性，实验性和体验性其实有所忽略，对于作品所传达的作者意图观念也有所忽略。我想这可能基于国内整体的教学体制吧，就是最终要有一个可见的教学成果，那当然技法是最立竿见影的。

但国外的教育体制可能更加的放松，往往老师关注的并不是一个作品最终的完成度而是作者在做作品时，他的体验性和思考。在这一点上国内和国外的区别是最大的，国内的学生给老师看画，可能不需要说话，不要做任何的事只需要把作品给老师就好。

而国外，尤其是考试的时候，个人的作品阐释往往才是最重要的。这里暗含的另一个分歧点就是，国内的学院艺术的状态还停留在西方曾经的现代主义时期，而国外的学院艺术状态已经是后现代主义的艺术状态，“艺术观念”“艺术体验”“艺术实验”是他们的对作品评判的中心。

意大利生活以及作品集的准备

因为我在威美读研期间，其实正是疫情期间，威美于是就组织了很多的网课，这些网课其实就是老师和学生之间相互交流作品，交流艺术理念，我觉得这个还挺难得的，因为正常在画室画画的话，可能大家都更专注去弄自己的作品，没有人会去专门组织一个专门的时间来交流艺术，那这其实对于一些比较内向的学生就不是很有利的，所以疫情网课反倒是能让大家就是专门的，像会议一样，正式的聊聊艺术聊聊作品，我觉得挺好的。

然后一个生活上的题外话就是，意大利美院的学生，是可以免费参观大多数博物馆和画展的，就算有些不是免费的，也能至少能半价，而如果是出国比如去法国或者别的国家看展，也基本上全部都是免费看展，欧洲在学生福利这一点上做的还是非常到位的。（奖学金也是）

我觉得最需要注意的就是，自己的作品集有没有体现出某一种清晰的艺术研究路径，或者是清晰的艺术思考路径。我当初在准备作品集的时候其实在申请前一年半就开始做各种准备了，这样会让我后面的时间安排（毕业，材料提交，作品拍照，排版，文本阐释）更加充裕，也能够保障作品集质量。

之后对于学生的辅导内容

这个辅导肯定是多方面的，我觉得主要从两方面来吧，一个是形式，一个是内容。

形式的方面就是技法上的辅导和帮助。比如针对一些表现或者抽象类的作品，形式的表现性往往更依赖于材料，那对于材料的选择自然就是非常重要的啦。因为，虽然说艺术是自由的，表现是没有边界的，但是形式的最终表现力往往是决定一件作品质量高低最重要的因素，很多时候不同的材料并不是兼容的，这就会让作品最终的形式表现力不能充分展现。

内容上面，就是我说过的作品的观念性，在一个作品集中，那就是一个完整的，连续性的观念性。这就需要学生能够有一定的阅读量，阅画量，对基本美术史的了解，甚至是对基础艺术哲学的了解。当然在这些理论知识以外，更重要的就是个人的体验，因为艺术创作并不是去复制某一个观念或者某一个理论，而是让某个观念和理论从作品中被发现。

听其实可能这句话是矛盾的，但是只要仔细思考一下一个具体的，实在的画面怎么去和一个抽象的，文化的观念对应，就应该能够体会到这里面的困难性，所以我们才需要去调动个人的体验，让被内化的观念，知识，通过哪怕是很细微的一个角度无意识自然地通过我们自觉或不自觉的绘画流露出来，才是艺术创作的一个最佳状态。

当然除了这两方面的帮助，我基于我个人的创作体验，我相信还有一个方面对于大多数学生也是非常困难的。“万事开头难”，如何去开始一个创作，开始一个作品集，可能尤其对于本科的学生是及其困难的，在没有足够的创作经验，足够的生活体验，足够的理论基础的情况下，很多人往往在开始的阶段都是处于一种茫然的状态（甚至是对于有这三个条件的学生也是这样）。

对于这种茫然的状态，我其实特别希望给的建议就是，动手去做，不要被这种茫然限制了手脚，实践出真知，这也就是绘画是需要体验而不是经验的原因，往往只有在切身的体验中我们才能发现真正感兴趣的点。当然另一个方面就是学会发挥自己的长处，但不要被对“长处”这个词的刻板印象所限制住，这种长处可以来自于他人的欣赏的点，但也完全可以来自于他人批驳的点，要记住在当代艺术当中，好与坏早就已经不是艺术评判的标尺，“有趣”和“平庸”才是。

部分作品集展示

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